[明]文徵明 兰亭修褉图 纸本设色 1542年 故宫博物院藏

　　文徵明（1470—1559），名壁，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，明代书画家，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。其书画造诣极为精深，山水、人物、花鸟全部擅长，水墨、青绿，工笔、写意无所不工。

　　《兰亭修禊图》是文徵明生平多次描绘的画作。现存三幅作品分别作于其艺术生涯的不同时期，画作内容与风格均由作者主观创作，呈现出不同特色。东晋王羲之与众贤举行“兰亭修禊”的地点在山阴。而文徵明生长于长洲（今江苏苏州）官宦之家，长洲与山阴同属于江南文化圈，文氏自幼受到相同的文人意趣的熏染，他对东晋先贤“兰亭修禊”文化的仰慕更加深刻。现存文氏《兰亭修禊图卷》作品分别藏于台北故宫博物院、辽宁省博物馆和故宫博物院。

　　台北故宫博物院所藏《兰亭修禊图》，纵140.3厘米，横73.2厘米，右上楷书自题王羲之《兰亭序》，后年款为嘉靖三年（1524）春三月既望。在此幅画作中，崇山峻岭中兰亭立于几株松树间。场景以临溪亭榭为始，王羲之在亭内据案下笔，与会群贤列坐于曲水两岸，呈现出一派悠游林下之惬意风貌。整幅作品采用白描技法，延续了早期简淡风格，构图勾勒细腻紧密，笔墨气息则稍显滞弱。

　　辽宁省博物馆藏《兰亭修禊图》，纵20.8厘米，横77.8厘米。此卷展现的场景更为丰富，采用手卷铺陈的形式将兰亭雅集的多个场景渐次呈现。在山溪松林间，王羲之于溪上兰亭执笔搦翰，一众文人墨客沿蜿蜒曲折溪流而宴安佚乐，或流觞汲水，或抚琴咏歌，或漫步俯仰。此时文徵明六十三岁，正值其绘画风格由中期向晚期转变。本卷画法上柔中寓刚，勾皴工稳的崇山峻岭、树林蓊郁，与细笔雅绘的室宇人物相得益彰，使绘作书卷韵味浓厚。

　　故宫博物院所藏《兰亭修禊图》（见图）是文徵明嘉靖二十一年（1542）七十三岁作品，纵24.2厘米，横60.1厘米。与之前两幅《兰亭修禊图》相比，此卷在绘画技法上更为成熟，精湛的技术与巧妙的构思相得益彰，使该作品成为他创作生涯中的经典。该作品仍属文氏独有细笔小青绿画法，用笔流畅雅致地勾勒出行云流水、丘壑连绵，在山水景致的整体造型上呈现恬净雅致的风格。聚焦到画面细节，更可见作者笔触之细腻。如画面右侧修竹傍水，溪间茅亭中有三人凭栏对坐，其中执笔者应是“兰亭修禊”的核心人物王羲之，他与高士在亭中樽酒论文，侃侃而谈。相比于唐宋青绿大山大景、大开大合的取势构图，此幅取山水之一角以细致勾勒，山无头、水无源，画面表现的重点放在山水间的文人行迹上。很明显，文徵明着力凸显画面主题中的人文性，而非单纯的山水景致。

　　《兰亭修禊图》整幅作品以青绿为主调，但山石、树木的用色却十分雅致，毫无妖冶俗媚之笔。作为青绿山水主体色彩的青绿色，文徵明的施用更显谨慎，部分山体、土坡等处，则不着色彩。由此呈现出自然山水生动之景，亦揭示了文徵明的青绿山水理念，即青绿入画无须频繁施染，薄施点缀亦可画龙点睛。总之，文氏青绿山水画在设色上摆脱了宋代院体浓艳俗气，其将青绿法和浅绛法融合在一起，青绿色彩不失雅致之韵。（文/张伟）