代瑞雪，2006年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。2016年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。中国美术家协会会员，中国国家画院青年艺术中心画家。

　　

　　代瑞雪 稚子之七 69cm×79.5cm 纸本设色 2022年

　　代瑞雪 稚子之十一

　　119cm×96cm 纸本设色 2022年

　　代瑞雪 云上的梦之一

　　119cm×97cm 纸本设色 2020年

　　代瑞雪 稚子之五

　　97cm×65cm 工笔重彩 2019年

　　代瑞雪 云上的梦之二 200cm×110cm 纸本设色 2020年

　　代瑞雪 天使聆殇之二 174.5cm×96cm 纸本设色 2021年

　　在中国古代史中，对孩童的描述，最富深意的莫过于老子《道德经》第二十八章中关于“复归于婴儿”的论述，意思是说，人应该回归到婴孩那样一种纯真的状态，才能悟得至高的道的真谛。代瑞雪的“稚子”系列，正是以女孩的纯真烂漫比喻人至真至善至美的生命形态。

　　然而，隐在花丛中的动物的枯骨，隐喻着这片美丽的天地并非无忧的伊甸园，而是同样有着忧伤与死亡。以至于我们在观看这些画作时，不禁想起17世纪法国古典主义画家普桑的名作《甚至在阿卡迪亚也有我》，还有19世纪英国“拉斐尔前派”画家米莱斯的名作《奥菲利亚》，萦绕着一丝哀伤的气质。从某种意义上说，代瑞雪的“稚子”系列绘画可以被认为是虚空画（Vanitas）的一种，花草艳丽却又脆弱易腐，恰与小女孩美好的生命形成双关的修辞，以至于激发起观者对生命的省思。

　　不过，我们在代瑞雪的“稚子”系列中很少看到哀伤的痕迹，她笔下的小女孩们是纯净无染的。但是，在几幅带有自画像性质、表现青春少女的画作中展现的又是另外一番景象：缠成堆的鹿角、被割去角的犀牛、被丢弃的小熊毛绒玩具等，都寓意着青春期女孩所要面对的。这些画作与“稚子”系列构成一种叙事的互文关系，其指向的是交织着现实与梦境的幻化之意。

　　《庄子·齐物论》中有“庄周梦蝶”的典故。我们在代瑞雪的画作中能看到，“蝴蝶”以一个最具观念意味的视觉符号贯穿始终，其既是时空的穿行者，也是生命之旅的见证者。在这里，代瑞雪已然幻化成蝶，她在用“稚子”系列绘画召唤自己内在的纯真之心，同时也在警示自己：美丽世界和潜伏在其中的危机，就像是一枚硬币的两面，必定如影相随。这也是代瑞雪此时此刻最真切的生命感悟。

　　“稚子”系列、“云上的梦”系列、“天使聆殇”系列是她这些年一直在推进延续的三条线索。对于她来说，无时无刻都可以进入创作状态，孩子们游玩的瞬间，路旁所见，朋友相聚，或者一部电影……

　　鲸鱼隐现于云水间，有假山石伫立暗夜波涛上，两侧各有青年男女以手电对望，似梦境，又真切如身旁的常物。这样的迷茫和无从把握的印象，大概也曾种在每个人某段记忆里。代瑞雪说，在深沉的蓝绿夜色里藏着一堵水泥大坝，那是现实中的温榆河畔……代瑞雪的水墨工笔绘画从传统向当代的图像转换时，并不是生硬地拼接。从图像自身的文化意义和背后历史、现实等社会问题的角度去看，在作品的内容和形式的二元结构中，作品对视觉形式语言的拓展和内容所指向的现实问题，都是艺术最打动人心的地方。

　　全然自在超脱的欢悦，在代瑞雪的作品中并不是常态，更多的作品相对带着些许的“隐痛”或残酷。在可爱的小女孩凝视盛夏的繁花时，在青春少女扇动天使翅膀的微风里，画面的角落里或有废弃橡胶轮胎，会有折断鹿角的骷髅，工业时代的垃圾与自然的和谐之间在形成对抗的反差。鲜嫩娇美的花草，无邪的儿童，是正在绽放的生命，又有象征死亡的鸟骨或被斩断的犀角……

　　代瑞雪的作品中常常会出现生命与死亡、现实与梦境、云上与地下、永恒与短暂、工业化时代与田园自然等多重矛盾的象征性叙事相互交织。这是她对现实世界的反思，也是对生命循环往复的敬畏之心。

　　（文/魏祥奇）